你敢信吗？用手敲一下鼓面，眼前巨幕上的龙舟立刻劈波斩浪往前冲；挥一挥龙珠杆，一条数字金龙立马跟着你翻腾起舞，这可不是什么游戏厅，而是辽宁省朝阳市的非遗会客厅。观众挥挥胳膊、动动身子，就能跟光影互动，把民俗技艺玩了个遍。

10 月 16 日至 18 日，第四届中国非物质文化遗产保护年会在朝阳举行。数字技术、青年设计、文旅创业，成了这场盛会上最热的关键词。来自各行各业的人都在琢磨同一件事：怎么让老祖宗的手艺，讲出这个时代的新故事。

老手艺，玩出了科技范儿

这次的非遗会客厅，一口气端出了八个“艺术+科技”的体验项目，个个都有讲究。

在剪纸互动装置前，你把生肖剪纸往平台上一放，就能体验给数字窗棂“贴窗花”的快乐；推一推滚灯，长街、古塔这些朝阳古城的标志景观，就在光影里缓缓浮现。最妙的是那个舞龙装置，龙珠里融进了红山文化玉猪龙的元素，几千年前的文化记忆，就这么闯进了当代互动艺术。

不过，中央美术学院城市设计学院院长马浚诚特意提醒：有游戏化参与可以，但绝不能做成简单的游戏。“这些作品得讲一方水土的文化，让人们在参与中共情，把前人的智慧和当代生活连接起来。”

有意思的是，年轻设计者们在这个过程中，反而重新认识了自己的家乡。学生们把自己熟悉的家乡非遗带进课堂，在老师指导下做成体验式公共艺术；师生们还专门跑到非遗流传地采风，扎进当地的生活里找灵感。做朝阳项目时，团队就把当地剪纸、街巷和民俗元素全揉进了设计里，让熟悉的文化换了一副面孔被人重新感知。

返乡绣娘：让老手艺养活自己

展厅里的热闹是一回事，能让游客留下来、让手艺人赚到钱，才是非遗走进日常生活的关键。

四川羌绣传承人张居悦这次带来了一幅岷江百合主题的绣作。她的心愿很简单：让更多人读懂花纹背后的乡土记忆，也让绣娘们的手艺有个持续发光发热的地方。

2013 年大学毕业，她回到家乡，发现会刺绣的妇女和老人都还在，可不少绣品却常年压在箱底见不了光。第二年，她贷了 10 万元大学生创业基金，在阿坝州理县办起合作社，把羌族传统刺绣和产品开发、研学体验打包到一起。2025 年，她又建起一处约 3000 平方米的综合空间。

“客人到我们这儿，能看到、听到、还能亲手绣到，真真切切感受到当地文化。”她把羌绣、羊皮鼓、羌笛串成了研学内容，让游客在边玩边学中爱上这片土地。接下来，她还打算建一座羌绣博物馆，把这些年收藏的老绣品和新作品都亮出来。

母女两代绣娘的“审美之争”

手艺要进现代生活，还得接得住不同年龄人的审美。国家级非遗项目彝族服饰省级代表性传承人丁兰英，这次专程从云南赶到朝阳，一身色彩浓烈的彝族盛装，就盼着观众“一眼看到我们的传统技艺”。

她那 2000 年后出生的女儿陈海燕，大学毕业后也回乡做彝绣，成了家中第六代绣娘。母女俩的口味却大不相同：妈妈偏爱大红大绿、满身繁花的热闹；女儿喜欢素雅配色，在衬衫上点缀几只小蜜蜂、几朵小花，还负责对接国际品牌的合作。丁兰英笑着承认：“她的东西特别受年轻人欢迎。”

连接手艺和市场的，还有一群文创经营者。在慕蓉街的文创店“朝阳礼物”里，主理人刘铠语天天琢磨：怎么把城市文化变成能带走、能日常使用的产品？“文创既要有地方特色、符合市场需求，还得控制成本，游客才愿意掏腰包。”

给年轻人的“及时雨”

从工坊到市场，青年传承人需要的不只是一门手艺。年会开幕式上，“全国青年非遗传承人扶持计划”2026 年度入选名单正式发布：本年度遴选出 30 名青年非遗代表性传承人，扶持内容覆盖品牌运营、数字传播、设计协作和市场对接，优先向创新能力强、带动就业增收明显的传承人倾斜。

中国非物质文化遗产保护协会会长王晓峰说，要用高清影像、三维扫描这些技术把传统技艺记录下来，让传承人的绝活变成能回放、能交互的数字教材。

不过他还有一句话，说得格外动人：“算法可以生成纹样，但纹样背后的匠心，只能由人来延续。”